近日，
我市迎来了
一场高规格的文化盛宴，
昆仑圣殿格尔木
·中国两岸四地书画名家
采风写生展览活动。
本报记者专访了四位
两岸四地书画名家
下面，
跟着小编一起走进专访……
1◆“净”看世界“灵”动画笔◆
——专访两岸四地书画名家吴玉柱
记者汤红红生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。初见吴玉柱，他深邃、炯灼的眼睛里写满了故事。平易近人的他有着成熟的思想和对生活、对艺术的独特感悟。
吴玉柱，国家一级美术师、中国美术家协会会员、民革中央画院理事,专职画家、文化部国韵文华书画院特聘画家。
他的画，时而忧郁低沉，时而明朗开阔。他说：“在现代文明的生活里，我想诠释出我们古老的艺术的深刻内涵，我想把自然与生活直观地展现在画布上。”
年，吴玉柱出生于江苏南京，文化大革命之后，母亲的精神受到了严重创伤，家境十分困难。从那时起，吴玉柱坚定了信念，无论环境多么恶劣，一定要潜心学习。于是，他一边带着母亲，一边在成长的荆棘路上摸爬滚打。对吴玉柱来说，能生存下去比什么都重要，因为他是母亲活下去的全部希望。
他在一个又小又暗的棚屋里没日没夜的画画，简陋的棚屋，夏天热得令人窒息，冬天冷得如坠冰窖。功夫不负有心人，最终，在全省多名考生中，他以第7名考入安徽*梅戏学校舞台美术设计专业。
吴玉柱说：“学校的生活对那时的我来说简直是天堂，连学习用的纸张、颜料都发。每月国家发还13.5元的生活费，除了吃饭还能省出点回家的路费。”
在那个印刷品匮乏的年代，老师引荐了吴玉柱和几个学生去南艺学习素描、色彩，临摹徐悲鸿等留法艺术家的作品，这也为他后来的绘画风格埋下了伏笔。
年，吴玉柱被调配去了合肥市群众艺术馆。对于吴玉柱而言，艺术馆是一个修身养性之所，除了激发他对绘画的热情外，还培养了他独立思考和策划组织活动的能力。在艺术馆的日子里，他停薪留职读完了大学，顺利拿到本科学历。
此后，吴玉柱走上了创作之路。他选择去了皖南的徽州，那里的风土人情和文化底蕴深深地吸引了他。他从每一个构建、每一个小角落出发，把古徽州的梦幻与宁静融入到画中，作品《皖风细雨》系列诞生了。
年，吴玉柱参加了全国第一届水彩画大赛并获奖，得到了业界的高度认可，后来周游于台湾毕加索画廊、香港艺术界、欧洲、非洲等地，从此他算是走上了艺术之路。
虽然，名誉和利益萦绕在他的周围，但是他仍潜心用油彩去叙写故事，用一颗温暖的心去容纳世界，他说，他就是要不折不扣地做一个“画者”。
吴玉柱作品
2◆“我愿为这片土地笔耕不缀”◆
——专访两岸四地书画名家、市美协主席刘培*
记者王海防“如此高规格的文化艺术首次‘登陆’戈壁新城，我相信一定会碰撞出更加绚丽的艺术火花。各位书画名家们也希望能有机会再次来格尔木，在这片充满灵性的土地上创作出更多优秀的作品。”中国美协会员、国家文化部文化艺术人才库专家、中国画学会理事、格尔木市美协主席刘培*作为这次活动的组织者，如是说。
作为本土成长起来的著名画家，刘培*说，他非常热爱这片土地。身为市美协主席，他觉得自己有责任，更有义务为格尔木的文化事业发展作出贡献。虽然，平时也经常组织本地美协会员开展写生采风和笔会交流活动，但在格尔木组织举办如此高规格的艺术展览还是首次。他希望能通过这些画家们的采风活动，把格尔木独特的美景通过书画艺术，被更多人所认知，从而提升格尔木的知名度和美誉度。
刘培*自幼喜爱绘画，到处拜师学艺，背着画夹去牧区写生，画藏族、哈萨克族人物形象，痴迷练习，甚至有时风餐露宿。而之后的*人生涯，又使他练就了一身铁骨，在艺术方面形成了独特的审美情趣和审美倾向。年，刘培*如愿考上西安美术学院国画系，师从名师刘文西教授。经历过这种严格系统的正规学院式造型训练，刘培*的基本功扎实、笔墨表现精到。年，刘培*考入中国国家画院刘大为工作室调研班深造，得到了刘大为、任惠中、陈嵘等名师的指点。
早期，他的作品偏重“大感觉、大色块”，经过学习，他将中国画的造型与笔墨和西洋的塑型方法糅和在一起，他的现实主义水墨人物画在写实主义的基础上融入了他对人生、对社会的思考或人文主义的思想，他的作品富有时代气息和生活气息，感染力极强。他的画作兼具粗犷与柔美的特质。画草原牧民，笔墨结实、线条硬朗，画南国少女，婉约羞涩、灵动内敛。
现在，他不仅是刘大为工作室的专业画家，还是海南省琼台画院的院长，又是我市美协主席，身兼数职，十分繁忙。但他说，只要是与绘画事业有关的事儿，他都愿意去做。而且，他愿为格尔木这片土地笔耕不缀。
多年来，刘培*创作的《儋州渔女》《南国少女》等画作远赴日本、香港、新加坡、马来西亚、加拿大等地参展并获大奖，参展作品计有70余件，发表作品及论文计有50余篇。
刘培*作品
3◆追求个性化的“心象”与自然的契合◆
——专访两岸四地书画名家刘丹
记者汤红红刘丹，中国美术家协会会员、西安美术学院国画系教授、*土画派秘书长。参加过全国第七届、第八届、第九届美展，作品《剑门关》参加全国教师美展并获优秀奖。
有人这样评价刘丹的山水画，“他的画清雅醇厚，蕴涵深厚的传统文化”。那么，在刘丹心中，他是怎样理解山水画的？
刘丹认为，一位优秀的山水画家要与大自然为友，对话自然，感悟自然，依恋自然，“以写我心”的“取象立意”来追求个性化的“心象”与自然的契合，从而赋予笔下的山水一种独特的感受，来表达一种精神，一种格调，一种意境，一种气象，一种风骨。
刘丹告诉记者，他曾经从蜡烛的火焰中得到启示，其实燃烧的蜡烛不仅仅是火焰，而是光的现象，是跳跃的火苗投射下来的多种模式与多面图像。这让刘丹意识到自己可以找到中国山水画不同的表达方式。
在刘丹的山水画中，没有树木、茅屋、小桥等形象。这种形式上的差异，让他的作品建立了与中国经典山水画作品之间的关系。他认为，作品中的花朵、石头、山水，其实都只是被借用的图像，是事物转化状态的“标本”。“我将传统山水画的宏观视角转化到微观层面，这就是为什么观众可能会发现我的山水画既熟悉又陌生。”他说，“就像是因为一个陌生人的存在，发现自己突然疏离了原本熟悉的环境一样。”
在刘丹的山水画创作中，“石头”也是他最喜欢的主题。
上世界80年代，刘丹意识到了石头在中国山水画结构中所具有的重要作用。他说：“自古以来，石头被认为是‘山精湖骨’，文人们最爱画的就是各种奇石。”
在他的画中，一块沉重的石头更像是一片浮云。他认为，每一块石头都是大自然的缩影。任何人看到这块石头都可以有不一样的理解。他说：“我的目的不是向观众展示细节，也不是展示某种肤浅的绘画语言，我是要观众通过视觉将这种意境表现在自己的潜意识里，你觉得它是什么，它就是什么。”
刘丹还认为，不管画风景也好、画人物也好，中国画一定要使用中国的墨、毛笔和宣纸，因为这些都是手工制作的，具有各自的性格，出来的作品决定了一幅画的灵*和形态。他说：“绘画的过程就像是谱写优美的散文。在这个过程中，模仿和抄袭就使得画作毫无价值和意义。”对于他来说，艺术创作就是一种美学表达，是一种视觉体验，是一个孤独的事业，每个艺术创作者要通过个性的表达，让更多的人发现艺术的美感。
刘丹作品
4◆落墨随遇而安近得天成◆
——专访两岸四地书画名家赵志*
记者汤红红水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再用水墨和宣纸相融，产生洇湿渗透的特殊效果。赵志*心中有山，以山为德、以水为性，从而使作品形神兼备，赏心悦目，千恣百态。
赵志*，香港著名画家，中国美术家协会会员，香港美协理事，文化部艺术科技研究所特邀研究员，香港中国画学会会员、香港文化艺术交流协会秘书长。
青海大学美术学院杜大恺教授这样评价赵志*，他一直敏于思考，勤于创作，有很多收获。他对造型有很好的理解，观察细微，有把握整体的能力，不同类型的作品均画的平实、朴素、人物强调平面性，风景则重在不同肌理的处理，都是有选择、有目标的。
是怎样的契机，让赵志*接触并喜欢上水墨画的？
赵志*说：“从儿时起我就喜欢绘画，有幸跟随学校老师学习系统的造型基础和素描艺术，多年来一直从事书画创作工作。关于国画是上学以后开始接触，没有老师，大自然的真山真水就是我的启蒙老师。”
从赵志*的画可以看出，他的作品创作坚持创新，不伸手向外来因素借鉴。落笔大胆，点染细心，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。年作品《香江之舂》人选第十二届全国美术作品展；年作品《阳光下的记忆》入选第六届北京国际美术双年展；年受邀参加韩国首尔青瓦台艺术宫亚细亚美术特展；年入选“全球水墨精英--全球水墨画大展”。
他说：“历代的山水画大家给了我丰富的‘养分’，让我借鉴和研习。”赵志*认为，创作的过程就像上台阶，瓶颈经常有。要想画好水墨画，用笔用墨和章法都很重要。他绘画无参照物，心中有山，落墨随遇而安，近得天成。
应该从哪些方面去欣赏水墨画呢？
赵志*介绍，首先一张画，要好看耐看，不做作，不跟风，要有一定的情景，画面有紧有松，更主要的是要具有当代感。作为大众消费者是仁者见仁，自己喜欢就好，但作为一种投资就要考察作品的更多方面。赵志*的画不仅释放着他的视觉，也在经受着大众的视觉。好的画作传递着一种对人生处境的思考，捕捉光束和希望。赵志*期望通过笔墨呼唤和塑造一种静穆，让大众能够提升审美、深入思考。
赵志*作品
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